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lunes, 11 de junio de 2012

EL SOLITARIO - GUY DES CARS.


EL SOLITARIO  -  GUY DES CARS.

Emece BsAs 1952 247 pp.,12.5x18.5 cm

Jacques Vauthier, el protagonista de esta novela, es ciego, sordo y mudo. La expresión de su rostro y su constitución hercúlea, unidos a las modalidades que le impone la falta del oído, de la vista y de la palabra, contribuyen a darle un aspecto terrible, rayano en lo bestial. A bordo del barco en que Vauthier regresa de los Estados Unidos con su joven esposa, se ha producido un asesinato. Cuando la policía toma cartas en el asunto, Vauthier confiesa ser el autor del crimen, Sin embargo, algo extraño hay en tan espontánea y sorprendente declaración. Entonces se inicia un admirable estudio psicológico, a tra­vés del cual Guy des Cars muestra al lector cómo es posible establecer una completa comunicación espiritual y afectiva con aquel ser blindado a todas las vías que vinculan a los hombres por los ojos, la palabra y el oído. Presenciamos así los penosos esfuerzos del abogado Víctor Deliot para establecer una comunicación íntima entre defen­sor y defendido, y de qué manera éste emerge poco a poco en su identidad verdadera, de la áspera envoltura a que le tiene sometido el destino. Uno de los más altos méritos de este libro es el realismo que se manifiesta en todas las situaciones y que en manos de un autor menos diestro derivarían hacia lo inverosímil. Pero Guy des Cars las sortea con mano segura, al punto de que el lector vive positivamente las alternativas de la trama, tanto en el aspecto judicial del caso, como en las relaciones de Jacques Vauthier con los personajes de esta novela excepcional.         


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EL GRITO DE LOS ANDES - MARIO GILT CONTRERAS


EL GRITO DE LOS ANDES  -  MARIO GILT CONTRERAS
DEDICADO A LA GLORIOSA CIUDAD IMPERIAL DEL CUZCO
Ed  Garcilaso. Cuzco Perú 1ra ed.1956, 17.5x22 cm, 249 págs.

Cuentos escritos con sangre, con dolor, encendidos de protesta y de indignación; cuentos que gritan, blasfeman, acusan; cuentos que son un testimonio y un alegato. Los personajes que transitan estas páginas son pobres seres humanos forjados a golpes de abatimiento y de amargura, abrumados de presentimientos tétricos, de agorerias espeluznantes, de supercherías increíbles. Los herederos de los verdugos de la conquista han mantenido en Cuzco, acrecentándolo y perfeccionándolo, el régimen de terror y latrocinio que les legaron sus progenitores. Esta obra no es solo protesta, sino de posibilidad, salida, afirmación.

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SELECCION DE ESCRITOS - MACEDONIO FERNANDEZ

SELECCION DE ESCRITOS  - MACEDONIO FERNANDEZ
CEAL,  Bs As, 1ra ed. 1968, 18x10 cm, 115 pp.

La frescura, la inteligencia candorosa y alertada, el finísimo sentido del humor y del absurdo de toda la producción de Fernández, confieren a sus escritos, arrancados en pleno periodo martinfierrista, una insospechada modernidad, un mundo significativo y expresivo que implico, y sigue implicando, un certero ataque contra las convenciones y los lugares comunes de la literatura y de la vida.

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JUANAMANUELA MUCHA MUJER - MARTHA MERCADER


JUANAMANUELA MUCHA MUJER  -   MARTHA MERCADER
Circulo de Lectores, Colombia, 20.5x12.5 cm, 290 pp., tapa dura.

Juanamanuela mucha mujer propone la superación de ''el incómodo espacio femenino'' en la novela histórica hispanoamericana a través de la resignificación del concepto de lo femenino y de la dualidad del personaje reflejado en el doble discurso ficcional.
Si tenemos en cuenta que el siglo XIX no ofreció a la mujer, histórica y socialmente, otro espacio que el reducido a la atención del hombre en la retaguardia de su actuación, el personaje de Juanamanuela se torna doblemente intrigante por la fuerza de su audacia y de su modernidad en construir su lugar dentro del mundo masculino de la época.
Juanamanuela inicia su trayectoria ficcional dentro de los parámetros sociales de la domesticidad que dictaba su entorno. Más, a medida que avanza la narrativa, se va perfilando la luchadora que trata de recortar su espacio para sacarlo de la ''incomodidad'' a que lo somete la situación social, y la sujeción que la Iglesia mantiene en nombre del orden moral.
En la redefinición que el personaje hace del concepto de lo femenino, despojándolo de su tradicional connotación de referencia a lo frágil, lo delicado, lo sentimental; y en la dualidad que vive el personaje, obligado por las circunstancias que lo rodean, a dividirse entre la escritora de folletines y novelones románticos al gusto de su público, y la autora de una Biografía que la revela como la verdadera escritora que es. En el primer caso, propiciando el status quo de sujeción y domesticidad. En el segundo, revelándose como la escritora introspectiva que va construyendo su espacio en medio de una sociedad que desconocía el lugar que la mujer podría ocupar.
De esta forma, la dualidad del discurso de Juanamanuela mucha mujer consigue hacer menos incómodo el espacio ficcional femenino conseguido dentro de la novela histórica hispanoamericana.
Para escribir Juanamanuela la autora investigó durante tres años la vida de la verdadera Juana Manuela Gorriti. La acción de Juanamanuela se ubica a lo largo de la vida del personaje principal: de 1819 a 1892. Martha Mercader lo hace vivir más tiempo que el que en realidad vivió la verdadera Juana Manuela Gorriti, quien falleció en 1874 con cincuenta y cinco años.
Alternan en la narrativa dos períodos cronológicos bastante separados. Esta marca diferenciadora permite la representación del pasado y al mismo tiempo una crítica presente de ese mismo pasado. Tal es lo que acontece en la narrativa de Juanamanuela donde junto a la línea que describe el presente, se desarrolla, paralelamente, una narrativa introspectiva, de tono intimista, casi confesional.

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LAS MUECAS DEL MIEDO - ENRIQUE MEDINA


LAS MUECAS DEL MIEDO    -   ENRIQUE MEDINA
Ed Galerna, Bs As, 1ra 1981, 20x14 cm, 365 pp.

Las muecas del miedo, se ubica en el Buenos Aires de los finales de los 80, para tratar de registrar el contraste entre el mundo de los creadores marginados y la hostilidad de un medio que los condena en forma inevitable a la indigencia cultural. Se entrecruzan historias, raccontos que ayudan a entender y descifrar a lo largo de toda la obra la estirpe perdedora, el caudal anecdótico que da forma a estos seres nítidos, librados al singular instinto narrativo de un autor.
A través de la crudeza de sus descripciones, nudosos delirios interiores, contrapuntos ideológicos, Las muecas del miedo alcanza la tensión y el tono necesarios que permiten al lector ir reconstruyendo la historia sin desconcentrarse del trágico, brutal y deslumbrante universo dentro del cual se desarrolla.
Nada resulta accesorio, cada frase desemboca en el amplio universo que da fuerza y sentido a la unidad conceptual de la novela. El narrador compromete mucho de su ser, el contenido denunciatorio de su mensaje apunta especialmente a desenmascarar los aspectos más sórdidos de la mediocridad y sus graves consecuencias sociales. Ocupan, además, un lugar de importancia, dentro de la obra, la impunidad de la censura y el funcionamiento del pequeño mundillo estanco del "stablisment", donde se elaboran los productos que neutralizan los pensamientos de las mayorías.

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CUENTOS DE BUENOS AIRES - MANUEL MUJICA LAINEZ


CUENTOS DE BUENOS AIRES   -  MANUEL MUJICA LAINEZ
Ed Huemul, Bs As, 1979, 17.5x10.5 cm, 237 pp.

Los Cuentos de Buenos Aires reviven la historia de la ciudad y sus alrededores, desde la época de sus fundaciones primeras. La trayectoria de la Quinta de San Isidro y de la ciudad manifiesta su misterio, que toma cuerpo en la evocación de los seres y fantasmas que protagonizan estos cuentos. De esta manera, el narrador afirma las huellas humanas que dan relieve perdurable a los sitios ilustres.

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EL GRAN TEATRO - MANUEL MUJICA LAINEZ


EL GRAN TEATRO  -    MANUEL MUJICA LAINEZ
Ed Sudamericana, Bs As, 1ra ed. 1979, 7.5x12 cm, 298 pp. La tapa es una maqueta hecha especialmente para este libro por José María Suhurt, contiene una fotografía de Mujica Laínez en el Salón Dorado del Teatro Colon en 1979, realizada por Aldo Sessa.

En una noche de 1942, mientras la guerra europea alcanza su punto álgido, la alta sociedad bonaerense asiste a la representación de Parsifal en el teatro Colón. Con la ópera como telón de fondo, Mujica Láinez va desvelando el complejo entramado de sueños y frustraciones que une a los asistentes a la velada: matriarcas octogenarias, jóvenes lánguidos, damas aburridas, los eternos trepas, mujercitas de la alta sociedad... cruzan miradas de amor y odio en un laberinto de vanidad y refinamiento, mentira e inocencia. EL GRAN TEATRO, trasunto del gran teatro del mundo, ofrece una visión nostálgica y profunda a la par que frívola e irónica de aquel mundo opimo y contradictorio de la oligarquía porteña en su momento cenital y último. Manuel Mujica Láinez nos ofrece en El gran teatro una visión nostálgica y profunda de la oligarquía porteña en su momento cenital y último.

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LOS REVENTADOS - JORGE ASIS


LOS REVENTADOS  -  JORGE ASIS
Ed Sudamericana, Bs As, 1983, 17.5x11.5 cm, 206 pp.

Los reventados pueblan un submundo que es parte integrante de la compleja fisonomía social de Buenos Aires. Es un submundo que ha sobrepasado la era del tango, de los compadritos, de los canfinfleros, de los cabarets y departamentos "a media luz" de otras épocas. Estamos ahora en plena selva de la gran ciudad, y los acontecimientos ocurren sobre todo en los cafés, las esquinas y los antros de ese "pedazo largo y misterioso" de ciudad que se llama la calle Corrientes. Tal es el ambiente donde están sumergidos los personajes. Personajes que pertenecen a la fauna de los marginados, plenos de humanidad y hasta de simpatía. Son ventajeros, especialistas en el arte de ganarse unos pesos con expedientes al margen de los procesos clásicos del capitalismo, en cuyo seno se nutren de la mitología del oro, del fetichismo del dinero, pero cuya práctica del despojo disciplinado no conseguirán asimilar, por cualquier falla en su aprendizaje. Hijos frustrados del capitalismo miméticamente adaptados a las nuevas condiciones de vida y trabajo. En el fondo son quijotescos en su diario ajetreo: jugadores que nacerán para acabar perdiendo, desajustados que no pueden pagarse el lujo del analista, absurdos buscadores de oro en el asfalto A través de esos destinos, Los reventados nos ayuda a entender el mundo actual.

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NORTE PENCOSO - JORGE W. ABALOS


NORTE PENCOSO   -  JORGE W. ABALOS
Ed Losada, Colección Novelistas de Nuestra Época, 1964, Bs As. 1ra ed., 1964. 21x15 cm, 124 pp. Portada a dos tintas. Dibujo de tapa de Baldessari.

Nacido en La Plata en 1915, se trasladó a la provincia de Santiago del Estero donde se recibió de maestro en 1933, siendo destinado a las escuelas rurales del bosque chaqueño de la provincia, donde interactuó con las comunidades quechuas allí radicadas. Fue conocido por las comunidades en las que se encontraban las escuelas en las que enseñó como "el maestro bichero".
El autor nos entrega el paisaje y la historia, el habitante y la flora, las comidas, las canciones y los remedios de una región donde el pasado indígena y la esencia española son transparentes en la realidad cotidiana. Abundante en observaciones penetrantes sobre la realidad del Noroeste Argentino, sus costumbres, sus coplas, sus anécdotas y su tradición viva y múltiple.

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COMEDIAS ESCOGIDAS - BERNARD SHAW


COMEDIAS ESCOGIDAS  -  BERNARD SHAW
Ed. Aguilar, (Bib. Premios Nobel), Madrid, 1964. 18.5x12 cm. 1256 pp., 1 retrato. Encuadernado en guaflex con el lomo muy decorado con imitación de tejuelos y dorados. Traducción de Julio Broutá, Prologo de A. C. Ward.

Contenido: Héroes – Cándida – Trata de blancas – Fascinación – El discípulo del diablo – Cesar y Cleopatra – Pigmalión - -La casa de las penas – La cosa sucede – La tragedia de un caballero entrado en años – Hasta donde alcanza el pensamiento – Santa Juana.

Shaw nació en Dublín en 1856, en una familia pobre y protestante, emigró a Londres en 1870, para comenzar su carrera literaria. Allí, escribió cinco novelas que fueron rechazadas por los editores. Mientras tanto, comenzó a involucrarse en la política, y sirvió como concejal en el distrito de St. Pancras a partir de 1897. Fue un socialista notable, destacado miembro de la Sociedad Fabiana, que buscaba la transformación de la sociedad a través de métodos no revolucionarios. Una de las características de las obras de teatro de Shaw es la larga introducción que las acompaña. En estos ensayos introductorios, Shaw daba su opinión —normalmente controvertida— sobre los temas que eran tratados en la obra. Algunos de estos ensayos son inclusive más extensos que la obra misma. Murió en 1950

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OBRAS ESCOGIDAS - WILLIAM FAULKNER


OBRAS ESCOGIDAS  -   WILLIAM FAULKNER
Ed Aguilar, 1962. Madrid. Biblioteca Premios Nobel, 12x18.5 cm.

Tomo I: Mientras agonizo, Pylon, Los invictos, El villorio. Cuentos: Fue, El fuego y el hogar, Sonata en negro, Gente de antes, El oso, Otoño en el delta, ¡Desciende Moisés! Traducción de A. Caballero, A. del Hoyo, J. Fernández, A. Vila de Avilés, J. Napoletano, P. Carbo y A. M. de Foronda. Prólogo de Agustín Caballero. 1424 pp.

Tomo II: Una fabula, El ruido y la furia, Santuario, ¡Absalom, Absalom!, Novelas cortas: Quemando establos, Un techo para el señor, Los hombres altos, Dos soldados, Una rosa para Emily, Elly, Todos los pilotos muertos, El doctor Martino, Estación Pennsylvania, Un artista en el hogar. 1321 pp.

Faulkner (1897 - 1962) fue un narrador y poeta estadounidense. Su verdadero apellido era Falkner, que cambió por motivos comerciales. En sus obras destacan el drama psicológico y la profundidad emocional, utilizó para ello una larga y serpenteada prosa, además de un léxico meticuloso. Como otros autores prolíficos, sufrió la envidia y fue considerado el rival estilístico de Hemingway (sus largas frases contrastaban con las cortas de Hemingway). Es considerado el único probable modernista americano de la década de 1930 , siguiendo la tradición experimental de escritores europeos como James Joyce , Virginia Woolf y Marcel Proust , y conocido por su uso de técnicas literarias innovadoras , como el monólogo interior , la inclusión de múltiples narradores o puntos de vista y los saltos en el tiempo dentro de la narración . Su influencia es notoria en la generación de escritores sudamericanos de la segunda mitad del Siglo XX.

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OBRAS COMPLETAS - WILLIAM SHAKESPEARE


OBRAS COMPLETAS   -   WILLIAM SHAKESPEARE
Ed Aguilar, Madrid, 1951. 18x14.5 cm, 2209 pp. Pleno cuero editorial con inscripción en dorado en tapa y lomo. Papel biblia cinta punto de lectura. Texto a dos columnas. Estado de conservación: Muy Bueno. Estudio preliminar, traducción y notas de Luis Astrana Marín. Primera versión íntegra del inglés. Única edición completa en lengua castellana, con 68 ilustraciones, originales de diversos autores,  reproducidas de la de Baudry’s European Library, de París de 1843. El dibujo de la guarda es una reproducción a pluma, por Boni, en que se representa a Shakespeare declamando ante la reina Isabel de Inglaterra.

Sumario: Trabajos de amor perdidos. Los dos hidalgos de Verona. La comedia de las equivocaciones. La tragedia de Romeo y Julieta. La vida y muerte del rey Juan. El rey Ricardo II. Primera y Segunda partes del Rey Enrique IV. La vida del rey Enrique V. Primera, Segunda y Tercera partes del Rey Enrique VI. La tragedia de Ricardo III. La famosa historia de la vida del rey Enrique VIII. Tito Andrónico. Sueño de una noche de verano. A buen fin no hay mal principio. La doma de la bravía. El Mercader de Venecia. Las alegres casadas de Windsor. Mucho ruido y pocas nueces. A vuestro gusto. Noche de Epifanía o lo que queráis. Julio César. Hamlet, príncipe de Dinamarca. Troilo y Cressida. Otelo, el moro de Venecia. Medida por medida. La tragedia de Macbeth. El rey Lear. Timón de Atenas. Pericles, príncipe de Tiro. Antonio y Cleopatra. Coriolano. Cimbelino. El cuento de invierno. La tempestad. Venus y Adonis. La violación de Lucrecia. Querellas de una amante. El peregrino apasionado. Sonetos para diferentes aires de música. El fénix y la tórtola. Sonetos.

William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, 1564-1616) fue un dramaturgo, poeta y actor inglés, considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.
La New Encyclopædia Britannica señala que "muchos lo consideran el mayor dramaturgo de todos los tiempos. Sus piezas [...] se representan más veces y en mayor número de naciones que las de cualquier otro escritor".
Las obras de Shakespeare han sido traducidas a las principales lenguas y sus piezas dramáticas continúan representándose por todo el mundo. Además, muchas citas y aforismos de sus obras han pasado a formar parte del uso cotidiano, tanto en el inglés como en otros idiomas. Con el paso del tiempo, se ha especulado mucho sobre su vida, cuestionando su sexualidad, su afiliación religiosa, e incluso, la autoría de sus obras.

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NOVELAS COMPLETAS Y ENSAYOS - MARK TWAIN


NOVELAS COMPLETAS Y ENSAYOS   -  MARK TWAIN
Ed Aguilar, Madrid, 3ra ed. 1962, 18x14.5 cm. Pleno cuero editorial con inscripción en dorado en tapa y lomo. Papel biblia cinta punto de lectura. Texto a dos columnas. Cortes decorados. Traducción del ingles, estudio preliminar y notas de Amando Lázaro Ros. Dibujo en las guardas que representa a Twain cabalgando en su rana solitaria según el cartel anunciador de una de sus conferencias humorísticas del año 1869. Muy buen estado de conservación interno y externo.

Tomo I: La Rana Saltarina, Pasando Fatigas, La Edad Dorada, Aventuras de Tom Sawyer, El Príncipe y el Mendigo, Tom Sawyer, en el Extranjero, La Vida en el Mississippi, Tom Sawyer Detective, Historia Detectivesca de dos Cañones, Mi Novia Platónica, Ensayos Literarios (10 trabajos); con 12 ilustraciones y lámina en el frontispicio. 1518 pp.

Tomo II: Aventuras de Huckleberry Finn, Un Yanqui de Connecticut en la Corte del Rey Arturo, Un Pretendiente Norteamericano, El Billete del Millón de Libras, El Calabaza Wilson, Los Prodigiosos Mellizos, Mis Recuerdos Personales de Juana de Arco, El Hombre Que Corrompió a Hadleyburg, La Historia de un Caballo, El Capitán Tormenta Visita el Cielo, El Forastero Misterioso, La Ficha Mortal, La Novela de la Doncella Esquimal, Ensayos Humorísticos (34 trabajos).  1508 pp.

Con un estilo popular, lleno de humor, Mark Twain contrapone en estas obras el mundo idealizado de la infancia, inocente y a la vez pícaro, con una concepción desencantada del hombre adulto, el hombre de la era industrial, de la "edad dorada" que siguió a la guerra civil, engañado por la moralidad y la civilización. En sus obras posteriores, sin embargo, el sentido del humor y la frescura del mundo infantil evocado dejan paso a un pesimismo y a una amargura cada vez más patente, aunque expresada con ironía y sarcasmo.  En una de sus últimas obras, El forastero misterioso, manifiesta que se siente como un visitante sobrenatural, llegado con el cometa Halley y que habría de abandonar la Tierra con la siguiente reaparición del cometa, tal como efectivamente sucedió.

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LA FLOR DE LIS - ELENA PONIATOWSKA


LA FLOR DE LIS  -  ELENA PONIATOWSKA
Ed Sudamericana, Bs As 1ra ed. 1999, 18x11.5 cm, 334 pp.

Elena Poniatowska Amor (París, Francia; 19 de mayo de 1932) es una escritora, activista política, aristócrata y periodista mexicana
Después de una amplia producción, hasta ese momento, más periodística -testimonios, crónicas, reportajes, entrevistas- que literaria -novelas y cuentos-, Elena Poniatowska publica en 1988 La “Flor de Lis”.
Pareciera que en La “Flor de Lis” se desempolvara un diario infantil de corazones, lágrimas y mariposas, para recoger las palabras y las imágenes de la “casa de migajón” de la niñez, arrancar secretos al recuerdo y recrear la autobiografía de la escritora, que a veces deja oír su voz para referirse desde el presente de su escritura al pasado de la narradora de quien conoce y quien conoce su historia, puesto que es una historia compartida, pone su escritura al servicio de su vida, su vida al pedido de su escritura; vuelve sobre sus pasos infantiles –Francia, México, Estados Unidos, México, siempre México- y tensa el hilo de la memoria y dibuja el árbol de su genealogía y se mete a un caracol, a un laberinto de recuerdos y se pregunta, fragmenta, selecciona, recrea su historia personal.
Pasados sus cincuenta años Elena Poniatowska elabora La “Flor de Lis” como una novela autobiográfica, después de haber narrado la vida de muchas otras personas a través del trabajo periodístico y literario realizado hasta ese momento. De esa manera, el oficio de la escritura que la había acompañado desde su juventud, e incluso desde antes en sus diarios y los de su madre, se concreta ahora en la construcción de una ficción autobiográfica en un momento de su madurez, que aborda la narración de la trama vital de su personaje Mariana.

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MISTER ARKADIN - ORSON WELLES


MISTER ARKADIN  -   ORSON WELLES
Peuser, Bs As, 1ra ed. 1963,19.5x13.5 cm, 215 pp.
Primera traducción al español, por Roberto Guibourg.

Fue durante el rodaje de El tercer hombre cuando Orson Welles empezó a perfilar el personaje de Mr. Arkadin, un magnate con ciertos puntos en común con esa otra gran creación wellesiana que fue el Ciudadano Kane. En esta apasionante novela el joven Guy Van Stratten, el narrador, sigue la pista del escurridizo y poderoso Gregory Arkadin, Mr. Arkadin, y, entre la envidia y el miedo, trata de averiguar qué se esconde detrás de sus mil caras, trata de descifrar los misterios de su pasado y nos introduce en su complejo universo. ¿Quién es, en definitiva, Mr. Arkadin? ¿Qué oculta? ¿De que huye? El libro reconstruye la personalidad de este hombre enigmático y desmesurado, y se convierte en una fascinante reflexión sobre el poder y sus mecanismos, sobre el deseo, el amor y la muerte. El personaje de Mr. Arkadin dio pie a esta novela y a una película de idéntico título, filmada en un accidentado rodaje que se prolongó a lo largo de 1954 y 1955, con localizaciones en España, Francia, Italia y Alemania, en la que el propio Orson Welles encarnó a Mr. Arkadin.

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viernes, 8 de junio de 2012

TINÍSIMA - ELENA PONIATOWSKA


TINÍSIMA  -  ELENA PONIATOWSKA   
Ed Era, México, 2010, 17x11 cm, 663 pp.
Coedición Ed Era-México, Ed Lom-Stgo de Chile, Ed Trilce-Montevideo, Ed Txalaparta-Navarra España.

Este libro es una larga investigación de 10 años que nos lleva por la fascinante historia de una de las mujeres más destacadas en el área artística y política de la primera parte del siglo XX: La actriz y fotógrafa Tina Modotti. Ella es retratada por Poniatowska dentro del círculo en que se movió junto a personajes de renombres dentro del ámbito político cultural. Su amor por la justicia, el comunismo y la fotografía son las características que más se destacan dentro del relato y que bajo vivencias personales, y a pesar de sus no tan largos años de vida, la fortaleza de su carácter y visión de mundo son la fuerza de toda la narración. Los amores, amistades y relevancia de las ideas inmortalizan a una mujer carismática en épocas dadas entre guerras y revoluciones.
Elena Poniatowska procura mostrar las diferentes facetas de la fotógrafa legendaria y controvertida. El título de la novela Tinísima no es una invención de Poniatowska, según nos cuenta al interior del relato. Representa la intimidad entre Tina Modotti y su amante Julio Antonio Mella. La intención de la novela está en correspondencia con la aproximación a la Tina Modotti modelada como personaje, hasta el grado de que el término ‘Tinísima’ se refiere a un rasgo particular de la intimidad compartido al lector. La disposición esquemática de la imagen y la palabra dirige a los lectores a un lugar reservado por la autora. Pero nunca nos propone una justificación determinada en torno a la historia ni a los personajes. Sólo estimula para que participemos en el camino en busca de las huellas del pasado de manera activa. Ahora bien, Poniatowska, la editora y la creadora de la obra a partir del hecho histórico, nos cede la clave para recrear el ambiente de aquel momento polémico inmerso en el proceso del ver y de la lectura del relato doble de la novela.

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HASTA NO VERTE JESUS MIO - ELENA PONIATOWSKA


HASTA NO VERTE JESUS MIO  -  ELENA PONIATOWSKA  
Ed Sudamericana, Bs As, 1ra ed. 1999, 18x11.5 cm, 423 pp.

Hasta no verte Jesús mío (1969) es una obra testimonial, en la cual la autora nos lleva por la vida de Jesusa Palancares, una mujer mexicana que al pasar toda su vida en ambientes y situaciones hostiles, aprende a luchar para sobrevivir por sí misma, rechazando cualquier actitud de víctima o pesimista. Poniatowska nos ilustra la sociedad mexicana a través de las memorias de Jesusa, desde su participación en la Revolución Mexicana hasta varios empleos durante sus años pasados en el capital, sintetiza la historia de México durante el siglo XX y la condición de la mujer en todos sus movimientos.
Niña sin madre, trotamundos con su padre y  hermano para unirse, al final, a las tropas revolucionarias. Sobrevive a la guerra, se emplea en un sinfín de roles en el campo y en la ciudad, y siempre está en medio de las convulsiones sociales. De descarnado realismo, el relato reserva espacios para lo esotérico, es de tal manejo del lenguaje y consta de secuencias tan bien montadas, que Hasta no verte, Jesús Mío es, sin duda, un libro para no perderse.
Como en toda la obra de Elena Poniatowska en Hasta no verte Jesús mío se destaca un culminado estilo de narrar que desata las más tajantes contradicciones de la sociedad mexicana;  particularmente aquellas en que habitan las costumbres sociales junto a los desdobles de la moralidad.

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BALADA ALPINA - VASIL BYKOV


BALADA ALPINA  -  VASIL BYKOV
Ed Progreso, Moscú, 196?, rústica con sobrecubierta, ilustrado 189 pp.

Bycov fue un prolífico autor de novelas sobre la Segunda Guerra Mundial, es una figura monumental en la literatura bielorrusa y el pensamiento cívico. Su talento como escritor y el valor moral que impregnan en  sus escritos le valió apoyos oficiales a la candidatura al Premio Nobel

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VENDIDO

martes, 5 de junio de 2012

CUENTOS COMPLETOS - JUAN C. ONETTI


CUENTOS COMPLETOS  -   JUAN C. ONETTI
CEAL, Colección Narradores de Hoy, Bs As 1ra ed. 1973, 19x11 cm, 185 pp.

Onetti es uno de los pocos existencialistas en lengua castellana,  uno de los grandes escritores modernos, y no sólo de América Latina. Posiblemente no  ha obtenido el reconocimiento que merece como uno de los autores más originales y personales, que introdujo sobre todo la modernidad en el mundo de la literatura narrativa. Su mundo es un mundo más bien pesimista, cargado de negatividad, eso hace que no llegue a un público muy vasto, es un escritor enormemente original, coherente; su mundo es un universo de un pesimismo que supera gracias a la literatura. La obra literaria de Onetti, fuera de su poderosa originalidad, debe mucho a dos raíces distintas: la primera, su admiración por la obra de William Faulkner; como él, crea un mundo autónomo, cuyo centro es la inexistente ciudad de Santa María. La segunda es el Existencialismo: una angustia profunda se encuentra enterrada en cada uno de sus escritos, siempre íntimos y desesperanzados.
Juan Carlos Onetti creó un universo literario capaz de conmover y cautivar por su magia y también por su perplejo pesimismo. Este libro es una nueva oportunidad de recorrer los mundos más sugestivos, de acercarnos a la fantasía y a los personajes de uno de nuestros clásicos más inquietantes y sugerentes.

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EL MANDARIN Y LA ILUSTRE CASA DE RAMIRES - EÇA DE QUEIROZ


EL MANDARIN Y LA ILUSTRE CASA DE RAMIRES  -  EÇA DE QUEIROZ
W. M. Jackson, Bs As 1ra ed. 1943, 20x14 cm, 414 pp. Tela Editorial, tapa dura. Traducción de Juan Acevedo.

José Maria Eça de Queirós (o Queiroz, según la grafía habitual en la época; Póvoa de Varzim, 25 de noviembre de 1845 — París, 16 de agosto de 1900) es considerado por muchos el mejor escritor realista portugués del siglo XIX. Queirós frecuentó también relatos en los que lo fantástico tiene una gran importancia, como es el caso de El mandarín (aparecido en 1880 en el Diário de Portugal).. una de las novelas más exquisitas de Eça de Queiros.
El Mandarín es una de sus novelas más exquisitas.  La locución «matar al mandarín» (tuer le mandarin) es una proverbial expresión francesa que significa "cometer una mala acción que nos beneficia, con la seguridad de que no va a ser conocida por nadie". Narra una historia fantástica; uno de los personajes es el demonio; otro, su protagonista y narrador, desde una sórdida pensión de Lisboa, mata mágicamente a un mandarín que habita en los confines del Imperio amarillo, consiguiendo con ello fabulosa fortuna. Ejemplar, fáustica, sensual y extremadamente divertida, El mandarín es una inolvidable diablura literaria y una de las mejores narraciones de la historia de la literatura fantástica. Difícilmente podría Eça de Queirós haber escrito un relato más universal y eterno.
Su último libro fue La ilustre casa de Ramires, sobre un hidalgo del siglo XIX con problemas para reconciliarse con la grandeza de su linaje. Es una novela imaginativa, entremezclada con capítulos de una aventura de venganza bárbara ambientada en el siglo XII, escrita por Gonçalo Mendes Ramires, el protagonista. Se trata de una novela titulada La torre de D. Ramires, en la que antepasados de Gonçalo son retratados como torres de honra sanguínea, que contrastan con la laxitud moral del joven.

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LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER - MILAN KUNDERA


LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER  -  MILAN KUNDERA
RBA Editores, Barcelona 1ra ed. 1993, 20.5x13.5 cm, 316, tapa dura.

La insoportable levedad del ser, de Milan Kundera, es uno de esos libros memorables que suelen utilizarse como pequeños hitos a la hora de seguir la bibliografía de su autor. Una novela completísima, llena de pequeños momentos donde el narrador consigue romper la realidad como si fuera una vidriera y dejar claro que no es una novela más, ni una historia de amor, sino todo un manifiesto sobre la vida y sus detalles.
Tomás, un médico mujeriego, conoce a Teresa casi por casualidad y se la lleva a la cama. Tras descubrir que ella no es como las demás (con ella el juego no es el mismo, parece ir más allá del sexo), inician un extraño romance lleno de contradicciones. Este encuentro tan accidentado será el centro de una espiral que obedece a la vez a la malicia del azar y la fatalidad del eterno retorno, y que irá volviéndose cada vez más dolorosa, más insoportable, a medida que vayan entrando personajes como Sabina (la atractiva fotógrafa) o Franz, el amante de ésta, un marido idealista que encuentra el sentido de su matrimonio en la infidelidad.
Pero eso es el argumento. Bajo un título que asusta y enamora, el libro realmente son páginas y páginas sobre cómo se toman los personajes la historia. Las incomodidades que le causa a Tomás la vida en pareja, los quebraderos de cabeza de Teresa al descubrir los celos, el miedo de Franz. Cómo estos personajes afrontan el mundo dentro de su paraíso/infierno particular, cómo respiran, se mueven y piden la hora, con una profundidad psicológica que, a veces, roza la perfección.
Además, está lleno de pequeñas escenas que Kundera describe con gran cuidado y consiguen recrearse en nuestra mente (por ejemplo una Teresa profundamente dormida y Tomás a su lado, mirándola), descritas con unas figuras excelentes que, teniendo en cuenta que hablamos de un libro de filosofía, lo coronan y lo transforman en una pequeña obra maestra.

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EDUCACION CONTEMPORANEA. Estudio comparativo de sistemas nacionales - CRAMER Y BROWNE


EDUCACION CONTEMPORANEA. Estudio comparativo de sistemas nacionales  -  CRAMER Y BROWNE
Unión Tipográfica Editorial Hispano Americana, México, 1ra ed. 1967, 23x16 cm, 603 pp. Tela editorial, tapa dura.

Este libro contiene un minucioso estudio comparativo de los diversos sistemas educativos, señalando con claridad las características predominantes en cada uno. Estudia los factores básicos que influyen en los diversos sistemas educativos: la unidad nacional, los recursos económicos, las costumbres y tradiciones, los diversos niveles del pensamiento educativo, los problemas lingüísticos, el clima político, y la comprensión y la amistad entre las naciones.
Los autores realizan un examen profundo de las influencias que afectan la estructura y desarrollo de los sistemas nacionales de educación. La existencia e importancia de estas influencias convierten la educación comparativa en un estudio apasionante y valioso.

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CRONICAS HISTORICAS - ANTONIO CASTRO


CRONICAS HISTORICAS   -  ANTONIO CASTRO
Edición de autor, Concordia, Entre Ríos, 1939, 22x16 cm, 305 pp.

Sucesos históricos que han tenido por escenario la región entrerriana de Concordia y que el autor ha recogido y compilado escrupulosamente, dándoles la mayor veracidad posible con pruebas documentales de fuentes fidedignas, acompañadas de una nutrida documentación grafica.
El cuartel general de Mitre, Sarmiento y Cuarumba, La conferencia de Urquiza y Virasoro,  La batalla de Yeruá, El campamento de mitre en el Ayuí, entre otros temas.

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EL HOMBRE, EL ESTADO Y LA GUERRA - KENNETH WALTZ


EL HOMBRE, EL ESTADO Y LA GUERRA    -  KENNETH WALTZ
Ed. Nova, Bs As, 1970, 1ra ed., 20x14.5 cm, 263 pp.

Esta obra indaga de qué manera la teoría política contribuye en la tarea de comprender las causas de la guerra, señalando las condiciones en las que ésta puede ser reprimida o eliminada como ultimo árbitro de las disputas entre estados soberanos. La teoría política ha tratado de proporcionar respuestas a estos interrogantes, fundamentales para el estudioso de las relaciones internacionales. El método del autor consiste en enunciar sucintamente las proposiciones preconizadas por los teóricos más destacados de la ciencia política - como Kant, Spinoza, Rousseau, Marx, Jaures y otros -  y, en el transcurso de la obra, discutir algunas de las consecuencias de las doctrinas clásicas y sus aplicaciones para con la investigación de las ciencias sociales.

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LAS AVENTURAS DE LA VANGUARDIA, El arte moderno contra la modernidad - JUAN JOSE SEBRELI


LAS AVENTURAS DE LA VANGUARDIA, El arte moderno contra la modernidad   -   JUAN JOSE SEBRELI
Sudamericana, Bs As 1ra ed. 2000, 23x15.5 cm, 458 pp.

Lo que caracteriza para Sebreli a la vanguardia, es su aprecio por lo efímero y lo oscuro. Son corrientes para él condenadas al olvido, ya que desprecian, “no sólo a quienes comprenden únicamente lo superficial, sino a todos aquellos que pretenden racionalmente entender lo que es profundo”. Esta obra nos muestra la necesidad de un mayor sentido crítico al considerar la historia de las artes plásticas y la cultura en general. Su lectura es francamente demoledora, ya que aunque no aclara en ningún momento lo qué es el arte hoy, quita muchas dudas sobre lo qué desde luego no lo es. En este libro hay páginas estremecedoras, que dan una visión terrible sobre algunas figuras míticas de las vanguardias del siglo XX. Así vemos a Gauguin, prisionero de su propia leyenda, moribundo en una choza de Tahití, rodeado de estampas de Rafael, Holbein o Rembrandt, sin poder regresar a Europa, por consejo de su marchante, mientras pinta su último cuadro sobre una aldea nevada en Francia.
 Cuesta imaginar que textos como De lo espiritual en el arte de Kandinsky, que difundieron la abstracción más aún que sus pinturas, no fueran en realidad más que un “pasaporte a los museos norteamericanos”, basado en unas cuantas “trivialidades sacadas de la teosofía”. No faltan referencias al ocultismo, desde Yeats hasta Pessoa, los dos en relación con esa oscura figura que dió lugar al satanismo moderno llamada Aleister Crowley. Pero hay algunas preguntas que vienen una y otra vez al leer estas biografías: ¿se puede juzgar finalmente una obra por la ideología del autor?, o ¿es que no se puede hacer gran arte con ideas perversas y dañinas?

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EL DECAMERON - GIOVANNI BOCCACCIO


EL DECAMERON   -  GIOVANNI BOCCACCIO
Plaza & Janes, Barcelona, 1989, 18x11.5 cm, 640 pp.

El Decamerón es un libro constituido por cien cuentos, algunos de ellos novelas cortas, terminado por Boccaccio en 1351, alrededor de tres temas: el amor, la inteligencia humana y la fortuna.
Para engarzar estas cien historias, Boccaccio estableció un marco de referencia narrativo. La obra comienza con una descripción de la peste bubónica (la epidemia de peste negra que golpeó a Florencia en 1348), lo que da motivo a que un grupo de diez jóvenes, siete mujeres y tres hombres que huyen de la plaga, se refugien en una villa en las afueras de Florencia.
Con el fin de entretenerse, cada miembro del grupo cuenta una historia por cada una de las diez noches que pasan en la villa, lo que da nombre en griego al libro: δέκα déka 'diez' y ἡμέραι hēmérai 'días'. Además, cada uno de los diez personajes se nombra jefe del grupo cada uno de los diez días alternadamente. Cada día, a excepción del primero y noveno en que los cuentos son de tema libre, uno de los jóvenes es nombrado «rey» y decide el tema sobre el que versarán los cuentos.
Los temas son casi siempre profanos, a tono con la mentalidad burguesa que empezaba a fraguarse en Florencia: la inteligencia humana, la fortuna y el amor. Van desde «historias de mala suerte que inesperadamente cambian hacia felicidad» (el día dos, bajo el liderazgo de Filomena) hasta historias considerablemente más interesantes de «mujeres que juegan engaños con sus maridos» (día siete, bajo el mandato de Dioneo).
Cada día también incluye una breve introducción y una conclusión, que describen otras actividades diarias del grupo, además del relato de historias. Estos interludios del cuento incluyen con frecuencia las transcripciones de canciones populares italianas en verso.
La importancia del Decamerón estriba en gran parte en su muy cuidada y elegante prosa, que estableció un modelo a imitar para los futuros escritores del Renacimiento, pero también en haber constituido el molde genérico de la futura novela cortesana, no sólo en Italia a través de los llamados novellieri (Franco Sachetti, Mateo Bandello, Giraldi Cinthio, etc.), sino en toda Europa. Se puede considerar el Decamerón como precursora del Renacimiento por la concepción profana del hombre, la ausencia de rasgos fantásticos o míticos, y la burla de los ideales medievales, lo que dotan a la obra de un carácter claramente antropocéntrico y humanista.
Los personajes de Boccaccio son seres comunes, defectuosos y desprovistos de cualquier valor noble, caballeresco o cortés, propio de una sociedad feudal; por el contrario, destacan los ladrones, embusteros y adúlteros, y se enaltece su astucia, que les permite salir airosos de las situaciones descritas, a diferencia de la antigua concepción medieval, donde el protagonista o héroe de la historia poseía facultades inherentes a su ser, como la belleza o la fuerza, y asociadas siempre a la nobleza y la divinidad. Finalmente, el fuerte sentido anticlerical de las historias de Boccaccio le aleja de la concepción teocéntrica medieval.
El Decamerón se escribió cuando la Edad Media llegaba a su fin. Así, mientras la peste arrasaba provocando estragos alrededor, en este jardín florece todo un mundo de historias vitales y de sobrecargada sensualidad. Todas las historias eróticas de Bocaccio se corresponden con la imagen medieval de la mujer, proclive a caer en las tentaciones de la carne. Se la considera como a una hija de la seductora Eva, muy difícil de saciar. Se repite la idea de que si el marido no satisface a la mujer, ésta se procurará el placer por otros caminos. El Decamerón pasa de modo decidido de la nouvelle al libro extenso escrito en lengua italiana. De hecho es la primera obra en prosa escrita en este idioma romance. La iglesia católica, a través de la Inquisición, incluyó este libro entre los prohibidos. 
A pesar de esta inclusión en la nómina del Index librorum prohibitorum, la de Bocaccio constituyó una de las lecturas preferidas por los clérigos.

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VIDA NOSTALGICA DE LO QUE FUE (1ra ed.) - HECTOR ZINNI

VIDA NOSTALGICA DE LO QUE FUE (1ra ed.)  -   HECTOR ZINNI
Del Viejo Almacén, Rosario, 1ra ed. 1997, 21.5x15, 169 pp. Tapa blanda con solapas, rustica editorial, ejemplar usado, excelente estado.

Héctor Nicolás Zinni -nacido en Rosario el 9 de octubre de 1934- ha dedicado toda una vida a la tarea de la divulgación histórica, en especial del pasado rosarino, a través de una obra prolífica, reconocida, de estilo personal, que ha contribuido a difundir buena parte del patrimonio de la llamada cultura popular argentina y rosarina, incluso en el exterior, como ocurre en universidades de Estados Unidos, Francia e Inglaterra, donde algunos de sus trabajos son utilizados como bibliografía o textos de consulta acerca de temas vinculados estrechamente a la historia de nuestra ciudad. Dedicado a la investigación memoriosa y entrañable del pasado de Rosario, en especial a través de la miscelánea de la cultura y la historia popular de la ciudad (el cine, el tango, el espectáculo, la mala vida, el teatro, el apogeo mafioso) es donde la tarea de Héctor Nicolás Zinni adquiere significación y reconocimiento. Sin una formación historiográfica académica, sus trabajos son reconocidos por la seriedad documental, la búsqueda prolija de testimonios y el acopio de datos que otorgan a sus investigaciones el rigor necesario, más allá de sus innegables (y reconocibles) cualidades literarias, que conforman un estilo personal.

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La Pluma Libros    Rosario
Libros con más historias que las que cuentan.


EL ARTE DE VIVIR BIEN A. SCHOPENHAUER


EL ARTE DE VIVIR BIEN   A. SCHOPENHAUER
Ed Central Bs As, 1ra ed. 1957, 20.5x 15 cm,  211 pp.

Schopenhauer es uno de los grandes filósofos del siglo XIX cuya influencia fue decisiva en Nietzsche. Este ejemplo de su talento no es un libro más: hay que considerarlo un tratado definitivo sobre la materia que trata. Arte del buen vivir, como manifiesta su autor, enseña el modo de hacer la vida lo más auténtica y feliz posible, aspiración humana y anterior a cualquier especulación filosófica, pero cuyo logro resulta muy arduo para aquellos que desean prescindir de toda reflexión y guía.

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